今天给大家讲一个故事－朱哲琴的阿姐鼓

赵大宝

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　　对音乐或者音乐器材发烧的朋友的朋友都会对朱哲琴有所了解。提到朱哲琴不能不提他的一张CD《阿姐鼓》。这张CD在世界上的影响了不亚于唐朝乐队的“梦回唐朝”对于中国摇滚乐在整个摇滚界的影响力。可以说朱哲琴的成功是一种外国人眼中的成功，而在国内，认识这个人的还不多。今天重新来审视这张CD反而觉得是一种回归，有种自己的自行车被别人骑了一圈又送回来的感觉。这张CD的确能给大家耳目一新的感觉。对于西藏，内地人都比较向往那里的景色，但对于西藏的习俗还并不是太熟悉，特别是有些不可思议的习俗，比如这里介绍阿姐鼓。

　　沉实厚重的鼓声震人心魄，朱哲琴极富个性充满张力的歌声却平静祥和，仿佛既没有痛苦也没有欢乐。这乐曲歌声只能来自梦境般的西藏－－那与世隔绝的神秘高原，宗教秩序井然信仰至高无上的净土，俯瞰世界思索人生的制高点。西藏无疑是《阿姐鼓》主创人、词曲作者何训田的神圣精神家园，数以百万计的听众也同时听到了高原的空旷与静谲，空气的纯净和清新，阳光的充足与明丽。

　　《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声/那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。

　　《阿姐鼓》的主唱朱哲琴是一位从来不愿在电视晚会上出现的流行歌手，她的歌唱具有深厚的美声功底，并融入当今听众心领神会的诠释技法。细心的流行歌发烧友会在前些年朱哲琴用歌声讲述的《丹顶鹤的故事》中领略到她细腻婉转震撼力很强的唱功。《阿姐鼓》的主创者何训田是上海音乐学院的教授，八岁就能谱曲写歌，对西藏有着特殊的兴趣，九零年曾获“美国国际新音乐作曲家比赛杰出音乐成就大奖”，他独创的R．D作曲法被世界公认是划时代的音乐改革。面对着充满诱惑的现实生活，朱哲琴和何训田始终清醒自信，能孤独而执着地独立于潮流和世俗之外，经过了二十一个月的艰苦创作，制作出了这张“在世界范围内真正有影响的中国唱片”《阿姐鼓》。自从九五年五月十号海内外同步发行以来一直畅销不衰，是继《黄孩子》之后又一张最不具备商业性却在商业上取得巨大回报的CD。　

　　由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲“走向世界”架设了一条高空索道。无疑，《阿姐鼓》已经成为90年代中国文化的一个重要现象，从这个现象，可以透视出20世纪末期中国文化的可能与困惑。

曲目：

1.没有阴影的家园Home without shadow 2.阿姐鼓Sister-Drum 3.天唱Sky-Burial 4.笛威辛亢纽威辛亢（天堂与地狱）Paradise Inferno 5.羚羊过山岗Crosing The Ridge 6.卓玛的卓玛Zhuoma Of Zhuoma 7.转经The Turning Scripture
朱哲琴和何训田的其他专辑在这里也一起介绍下，央金玛、黄孩子、波罗密多、七日谈。还有一曲《春歌》
这张CD最好听无损压缩的APE格式或者FLAC格式的，效果最佳

（当前音乐：没有阴影的家园）

没有阴影的家园 Home without shadow5'57"
词:朱哲琴
曲/编:何训田
没有阴影的月亮
没有阴阴阴影的树
没有阴阴阴阴阴阴影的家园
没有阴阴阴阴阴阴影的路
雨神拥抱初洗如婴的身体
我被你诱惑而来
没有阴影的惹刹
没有阴阴阴影的幡
没有阴阴阴阴阴阴影的祈帱
没有阴阴阴阴阴阴影的灯
风神亲吻流年辗转的身体
我被你感召而来
　　《没有阴影的家园》讲叙了一位感召而至的少女面对神秘雪域，感到一切都是那么纯净，那么天然，那么像心中的家园。西藏人民的生活自公元10世纪后半叶藏传佛教的形成与建立之后，便与其息息相关。

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（当前音乐：阿姐鼓 Sister-Drum）

阿姐鼓 5'45"
词:何训友,何训田
曲/编:何训田
我的阿姐从小不会说话
在我记事的那年离开了家
从此我就天天天天的想
阿姐啊
一直想到阿姐那样大
我突然间懂得了她
从此我就天天天天的找
阿姐啊
玛尼堆上坐著一位老人
反反复复念著一句话
唔唵嘛呢叭咪哞
唔唵嘛呢叭咪哞
我的阿姐从小不会说话
在我记事的那年离开了家
从此我就天天天天的想
阿姐啊
一直想到阿姐那样大
我突然间懂得了她
从此我就天天天天的找
阿姐啊
天边传来阵阵鼓声
那是阿姐对我说话
唔唵嘛呢叭咪哞
唔唵嘛呢叭咪哞
　　我们通过演唱者的叙说，看到了一位少女，面对坐在玛尼堆前念着六字真言的老人祈祷保佑的情景。该曲采用了一些西藏寺庙佛徒诵经的场面作为背景音乐，伴着阵阵敲人心扉的阿姐鼓声，让你动容，让你肃然。该曲是整张专辑中突变性最大的一首，在约2分钟时，低频骤出，厚实而且有力，可用于考验器材的低音动态及爆发力。西藏人民的生死观，由于深受藏传佛教的影响，所以显得异常超脱而安然。

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（当前音乐：天唱）

天唱 Sky-Burial7'21"
词:何训友
曲/编:何训田
最后的死去和最初的诞生一样
都是温馨时光
最后的晚霞和最初的晨曦一样
都是太阳辉煌
接近生命的时候
这一方山水离蓝天最近
送走生命的时候
这里的乡亲高高昂望
让风吹散了年华
洒给飞鹰
让云托起了身体
交给穹苍
《天唱》正是这种生死观的具体体现。歌手朱哲琴自叙：“录音棚里，录到《天唱》时，我们灵魂仿佛飞出去了，我好像真得看见了另一个我，飞到了很高很高的地方。”我们在聆听这首歌曲时，能感觉到歌手心灵的颤动，并使我们的灵魂随歌手一起飞向天际。此曲的合唱部分，仿佛给人以无限的光明和生死轮回、天人合一的感觉，音乐和歌声更加宽阔，仿若置身于天境之中。

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（当前音乐：天堂地狱）

笛威辛亢纽威辛亢 Paradise Inferno 4'40"
(藏语:天堂、地狱)
词曲/编:何训田
头顶著你的手
随你去天堂
天堂里有没有尼玛的笑脸
啊
笛威辛亢
人人都向往天堂
为什么人们一见就回头
啊
笛威辛亢
头顶著你的手
随你去地狱
地狱里没有达娃的泪水
啊
纽威辛亢
人人都害怕地狱
为什么人们一去永不原归
啊
纽威辛亢
　　藏语意为：天堂，地狱。一颗飘荡于天际的灵魂，是入天堂，还是入地狱？该曲反映了现实中人对这两个神秘境地的迷惆与困惑。

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（当前音乐：羚羊过山岗）

羚羊过山岗 Crosing The Ridge 5'55"
词:陆忆敏
曲/编:何训田
那一天羚羊过山岗
回头望
回头望
清晰的身影回头望
很苍凉
天那么低
草那么亮
亚克摇摇藏红花
想留住羚羊
那一天羚羊过山岗
回头望
回头望
清晰的身影回头望
很苍凉
天那么低
草那么亮
低头远去的羚羊
过了那山岗
　　悠扬的竹笛，动听的吟唱与藏族青年长声吆喝的唤羊声相互交织，让我们看到雪域那牧歌式的美景，“天茫茫，野茫茫，风吹草地见牛羊”。该曲立体声感之强，层次之分明，音场之宽阔实属难得。若是用高品质器材重放，你能感觉到宽广的山野仿佛就在我们面前，羚羊在其间奔向山岗，又越过山岗远去。该曲有一段没有歌词，只有唱者发出的一些声音，用以表达歌者认为无法言喻的感觉。该段对器材的细微再现力又是个考验。

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（当前音乐：卓玛的卓玛）

卓玛的卓玛 Zhuoma Of Zhuoma 4'50"
词:何训友
曲/编:何训田
卓玛
卓玛
阿妈叫我卓玛
我叫阿妈卓玛
卓玛
卓玛
　　整首曲子几乎没有歌词，只有一群男性的伴唱和主唱歌手时而高亢时而低婉的反复吟唱，以及远近听到的几位藏族少女的低声私语。然而在似乎空泛的反复吟唱下面，却蕴藏着令人遐思的丰富内涵。该曲是本专辑中低音最丰富且最具弹性的一曲，播放时完全没有人声和乐器混杂在一起的感觉，而是各就各位，清晰而有条理，可考验音响系统的综合表现力。

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（当前音乐：转经）

转经 The Turning Scripture 9'05
词:何训友
曲/编:何训田
一部旋转的经书
上面镌刻著日月星晨
一个长满白发的故事
反复祈祷
反复叮咛
羊儿过来了
牛儿过来了
细细地咀嚼
这迷人的乡情
羊儿过来了
牛儿过来了
静静地倾听
这熟悉的声音
为了那摇不断的虔诚
为了那搅不散的梦境
为了那捂不热的冰峰
为了那撇不下的绿茵
一个旋转的中心
上面轮回著春夏秋冬
一个长满皱纹的传说
反复歌唱
反复低吟
白山过来了
黑水过来了
深深地冥思
这修来的缘份
白山过来了
黑水过来了
苦苦地等待
这命中的注定
为了那摇不断的虔诚
为了那搅不散的梦境
为了那捂不热的冰峰
为了那撇不下的绿茵
　　《转经》一开声，西藏寺庙中特有的那极具震撼力的长号声，立即把我们带入庄严的圣地。让我们随着那旋转着的镌刻着日月星辰的经书，去祈祷，去感受那白山、黑水、绿茵、雪峰的博大。之后，突如其来的合唱和鼓声气势磅礴，场面壮大，让人仿佛置身于千万人的合唱队伍之中。这是专辑中最爆棚的一曲。在低音电声的长音下，出现了诵经的合唱，女声插入，带着对生命的执着，感情之浓烈让人为之震撼。合唱的高潮出现，气势磅礴，涵盖一切，表达了一种对生死轮回、福祸因缘、永求吉祥如意的佛教思想，为本碟的精髓。

解读
　
　　“阿姐鼓”在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即“生死轮回”观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了！
　
　　何训田这样讲述《阿姐鼓》的由来：我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总要讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事：“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事……”
　
　　《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声／那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。
　
　　阿姐是谁？儿时的亲人？为什么从小就不说话？我自认为她是一名来人间传递佛教神意和教导藏族民生生息生存的天上神诋。她不说话，是因为她看尽了人世间的沧桑苦难与变迁。所以后来“我突然间懂得了她”，这个“突然”其实就是佛教中特为强调的“顿悟”。立地成佛，捻花一笑。当然，这种“顿悟”不是谁都能够达到的，有多少人苦苦追求一生也一无所获。没有缘分的人是很难开启这扇神秘而遥不可及的大门的。
　
　　另有说明说的是阿姐是一个哑巴，她在自己成熟时，开始寻找生命的真谛。那就是爱。我到了阿姐年龄的时候，也有了对生命真谛追求的渴望。阿婆年复一年的唱着祝福的歌。这是女人的使命，就是孕育新的生命。阿姐鼓就是孩子踢母亲的肚子发出的声音。遥远，幸福。我从很远的天边听到阿姐孩子踢阿姐肚皮的声音。我知道阿姐找到生命的真谛。她在遥远的地方祝福我，希望我也如此。

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